Вплив музики на психіку людини

Вплив музики на психіку людини
Оценить

В області музики існує величезне поле для дослідження, а її психічний вплив представляється дуже мало відомим сучасній науці. Нас учили, що вплив музики, або звуку та вібрації, приходить до нас і зачіпає наші почуття зовні; але залишається ще одне питання: що є джерелом впливу, що приходить зсередини? Справжній секрет психічного впливу музики захований у цьому джерелі, — джерелі, звідки виходить звук.Просто і легко зрозуміти, що голос має певну психічну цінність, що один голос відрізняється від іншого і що кожен голос має свою психічну силу. Дуже часто хтось почуває особистість мовця на відстані, по телефону. Чутлива людина може відчувати ефект самого голосу, не бачачи мовця. І багато хто не так сильно залежать від слів, як від голосу, що вимовляє слова. Це показує, що рівень психічного розвитку виражається і в розмові, і особливо в співі.

На санскриті подих називається прана, — саме життя. А що є голос? Голос є подих. Якщо є що-небудь в людині, в людській конституції, що може бути названо життям, — то це дихання. А звук голосу є подихом, виявленим зовні. Тому людина може найкраще виразити себе в пісні або в тому, що він говорить. Якщо у світі є щось, що може дати вираз розуму і почуттів, — то це голос.

Дуже часто трапляється так, що людина говорить тисячі слів на якусь тему, і це не має впливу; хоча інша людина, що виражає думку в кількох словах, може призвести глибоке враження. Це говорить про те, що сила полягає не в словах, але в тому, що за словами, тобто, в психічної силі голосу. Відповідно з цією силою голос надає враження на слухача.

Ту ж саму річ можна знайти в кінчиках пальців скрипаля і в губах флейтиста. Відповідно з впливом, що приходять з його думки, музикант виробляє вплив за допомогою свого інструменту. Він може бути дуже вмілим, але якщо кінчики його пальців не виробляють почуття життя, він не матиме успіху. Крім музики, яку він грає, є вплив прани, або психічної сили, яке він надає тому, що грає.

У Індії існують виконавці на провині, яким не треба грати симфонію, щоб впливати, щоб справити духовний феномен. Їм лише потрібно взяти провину в руки і витягнути одну ноту. Як тільки вони витягають цю ноту, вона проникає все глибше і глибше; витягуючи одну або дві ноти, вони налаштовують аудиторію. Звук діє на всі нерви; це як гра на лютні, яка є в кожному серці. Їх інструмент стає просто джерелом, на який відгукується серце кожної людини, так само як одного, так і ворога. Дозвольте самому ворожому людині постати перед справжнім виконавцем на провині, і він не зможе зберегти свою ворожість. Як тільки ноти торкнуться цієї людини, вона не зможе протистояти вібраціям, які створюються в ньому, він не зможе не стати другом.

Тому в Індії таких виконавців часто називають не музикантами, а магами провини. Їхня музика є магією. Дійсно музичної душею є та душа, що забула себе в музиці; також як справжній поет той, хто забуває себе в поезії, а мирська душа — це ті, хто втратив себе у світі. А божественою є душа, яка забула себе в Бозі. Всі великі музиканти — Бетховен, Вагнер і багато інших, хто залишив світові роботу, яка буде завжди цінуватися як скарб, — не були б здатні зробити цього, якби не забували себе у своїй роботі. Вони всі втратили ідею свого власного буття і таким чином занурилися і стали одним з тією річчю, яку вони прийшли дати світові. Ключ до досконалості може бути знайдений у забуванні себе.

Є різні способи слухати музику. Існує певне технічний стан, коли людина, що володіє розвиненою технікою і навчений цінувати кращу музику, відчуває занепокоєння від музики більш низької якості. Але існує і духовний спосіб, який ніяк не пов’язаний з технікою. Він полягає в тому, щоб просто налаштувати себе на музику; тому духовна людина не хвилюється про рівень музики. Без сумніву, чим краще музика, тим більше вона корисна для духовної людини; але в той же час не треба забувати, що в Тибеті існують лами, які проводять свої концентрації і медитації під щось подібне тріскачки, звук якої не особливо мелодійний. Так вони розвивають почуття, яке піднімає людину за допомогою вібрацій до вищих планам.

Немає кращого засобу для піднесення душі, ніж музика. Без сумніву, сила музики залежить від ступеня духовної еволюції, до якої доторкнулася людина. Існує історія про Тансене, великого музиканта при дворі імператора Акбара. Одного разу імператор запитав його: Скажи мені, о великий музикант, хто був твоїм вчителем? Тансу відповів: Ваша Величність, мій учитель — великий музикант, більше того, я не можу назвати його музикантом, я повинен назвати його музикою. Імператор запитав: Можу я почути, як він співає? Тансу сказав: Може бути, я спробую. Але ви не можете навіть подумати, щоб закликати її сюди до двору. Імператор запитав: Чи можу тоді я піти до нього? На це музикант відповів: Його гордість може повстати навіть, думаючи, що він повинен співати перед королем. Тоді Акбар запропонував: Чи можу я піти як твій слуга? Тансу погодився: Так, тоді є надія. Так вони вдвох пішли до Гімалаїв, на високі гори, де у мудреця був храм музики в печері, — він жив з природою, налаштований на Нескінченне. Коли вони прибули, музикант був на коні, а Акбар йшов пішки. Мудрець побачив, що імператор упокорив себе для того, щоб прийти і почути його музику, і захотів заспівати для нього, і коли він відчув настрій для співу, то заспівав. І його спів було чудово, це був психічний феномен і ніщо інше. Здавалося, що всі дерева і трави в лісі вібрували; це була пісня всесвіту. Глибоке враження, вироблене на Акбара і Тансу, було більше, ніж вони могли винести; вони увійшли в стан трансу, спокою, миру. І поки вони були в цьому стані, Майстер покинув печеру. Коли вони відкрили очі, його там не було.

Імператор сказав: О, який дивний феномен! Але куди пішов Майстер? Тансу ж відповів йому: Ви ніколи не побачите його в цій печері знову, тому що якщо одного разу чоловік отримав смак цього, він буде всюди слідувати за ним, навіть ціною свого життя. Це більше, ніж що або в житті. Коли вони знову були вдома, імператор запитав одного разу музиканта: Скажи мені, яку рагу, в якій тональності співав твій Учитель? Тансу сказав йому назву раги і заспівав її ддя нього, але імператор не був задоволений: Так, це така ж музика, але не такий же дух. Чому так? Музикант відповів: Причина в тому, що тоді як я співаю перед вами, імператором цієї країни, мій Майстер співає перед Богом; в цьому відмінність.

Якщо ми вивчаємо сучасне життя, то, незважаючи на величезний прогрес в науці — радіо, телефон, грамофон і всі чудеса цього століття — все ж ми виявимо, що психічний аспект музики, поезії та мистецтва не здається настільки розвиненим, як слід було б. Навпаки, він рухається назад. І якщо ми запитаємо, в чому ж причина, то на першому місці буде відповідь, що весь прогрес сучасного людства є прогрес механічний; і це заважає індивідуальному прогресу. Музикант зараз повинен підкорятися закону гармонізації та контрапункту, якщо він один робить крок, відмінний від інших, то його музика піддається сумніву. Будучи в Росії, я запитав Танєєва, великого музиканта, який був учителем Скрябіна, що він думає про музику Дебюссі. Він сказав: Я не можу зрозуміти її. Ми немов обмежені, скуті однаковістю, так що немає ніякого розмаху; і те ж саме ви побачите в світі медицини і науки.

Але особливо в мистецтві, де необхідна найбільша свобода, людина скутий однаковістю. Художники і музиканти не можуть добитися визнання своїх робіт. Вони повинні слідувати натовпі, замість того, щоб слідувати за великими душами. А все спільне банально, тому що великі маси людей не володіють високою культурою. Красиві речі і гарний смак розуміють, насолоджуються і цінують лише небагато, і для художників непросто дістатися до цих небагатьох.

Таким чином, те, що називається однаковістю, стало перешкодою для індивідуального розвитку. Сьогодні необхідно, даючи дітям освіту, викладати психічне значення музики. Це єдина надія, єдиний шлях, на якому ми можемо очікувати кращих результатів з плином часу. Діти, вивчаючи музику, повинні не тільки знати її, але вони повинні знати те, що стоїть за нею і як це повинно підноситися.

Звичайно, існують дві сторони цього питання: зовнішні умови і піднесення, уявлення мистецтва. Зовнішні умови можуть бути більш або менш корисні. Музика чи пісня, виконані перед двома або трьома людьми, які близькі за духом, співчутливі, гармонійні, розуміюче і чуйні, викликають зовсім іншу вібрацію, створюють інший ефект, відмінний від тієї ж самої музики чи пісні, зіграними перед п’ятьма сотнями людей.

Що це означає? Це означає, що деякі люди подібні інструментам; коли хороша музика постає перед ними, вони відгукуються, вони стають налаштованими на неї, вони є цілком музикою. Вони стають частиною цієї музики, і так створюється феномен. І цей феномен може досягти найвищого ідеалу, очікуваного від музики, який є усвідомленням або реалізацією свободи душі, того, що на Сході називається Нірваною або Мукті, а в християнському світі — Порятунком. Оскільки у світі немає нічого, що могло б допомогти у духовному розвитку краще, ніж музика. Медитація готує, але музика є найвищим станом для дотику до досконалості.

Я бачив чудеса, створені за допомогою психічної сили музики, але вони відбувалися тільки тоді, коли було сприятливе оточення: п’ять чи шість чоловік, місячна ніч, схід або захід сонця. Здається, що сама природа допомагає виконати музику, і вони працюють разом, тому що вони є одне. Якщо великому оперному співакові або скрипалеві-солісту доведеться грати перед десятьма тисячами чоловік, при всіх своїх здібностях він не зможе зачепити кожну присутню душу. Звичайно, це залежить від величі артиста. Чим більш великий артист, тим більшого вона досягне. Але йому треба враховувати і те, що порадує аудиторію, а не що буде приємно Богу. Коли музика стає комерційною, йде її краса і велика частина її значення.

На Сході був час, коли аристократія докладала всіх зусиль, щоб оберегти мистецтво музики від комерціалізації, і деякий час це мало успіх. Музикантам не платили фіксовані суми грошей. Їх потреби задовольнялися, навіть якщо вони були екстравагантні. Музиканти відчували, що їх оточення має бути гармонійним і красивим; вони були великодушні, і їх двері завжди були відкриті для інших. Вони завжди були в боргу, але їхні борги оплачував король. Крім того, музикант не був обмежений програмою; йому залишалося лише інтуїтивно відчувати, чого хочуть люди. Він міг вирішувати в той момент, коли вже бачив їх, і як тільки він починав грати або співати, він дізнавався більше. Хімічна дія їх умів повідомляло йому, чого вони хочуть, і результатом було духовне бенкет.

Секретом всього магнетизму, вираженого або через особу, або через музику, є життя. Саме життя чарує, приваблює. Те, до чого ми завжди прагнемо, є життя, і саме відсутність життя може бути названо відсутністю магнетизму. І якщо музичне навчання викладається на основі цього принципу, то воно буде більш успішним за своїм психічним результатами. Саме від здоров’я фізичного тіла, думки, уяви і від серця, яке дуже часто холодно і заморожено, залежить психічний стан людини; та саме життя виражає людина кінчиками своїх пальців за допомогою скрипки або своїм голосом під час співу. Що шукає світ, до чого прагнуть людські душі, — це є життя, чи приходить вона через музику, колір, лінії або слова. Чого бажає кожен, — це життя. Саме життя є справжнім джерелом зцілення; музика може зцілювати, якщо в неї вкладена життя.

У цьому немає ніякого секрету, якщо людина в стані зрозуміти істину в її простоті. Коли людина грає механічно, пальці бігають по піаніно або скрипці майже автоматично, що може створити тимчасовий ефект, але він скоро проходить. Музика, зцілювальна душу, є музика з пом’якшувальною дією. Можна створити пом’якшувальний, а можна жорсткий ефект; та це залежить не тільки від музиканта, але і від композитора, від настрою, що надихнув його.

Для людини, що усвідомлює психологічну дію музики, буде просто зрозуміти, в якому настрої був композитор, коли писав. Якщо він вклав в музику життя і красу, вона залишається красивою і дає життя і через тисячу років. Без сумніву, навчання та кваліфікація допомагають йому виразити себе краще, але те, що по-справжньому потрібно, — це життя, що виходить із розширеного свідомості, з усвідомлення божественного Світла, який є секретом всього справжнього мистецтва, душею всього містицизму.

Рекомендуємо

Новини автора: Dimokk